Q：中國音樂傳統的傳習方式與現代音樂教學的區別？
A：
中國古琴藝術有三千多年的歷史，在音樂學院的西方教育模式引入以前，一直是在民間傳承的。老師教學生的方法和現在在學院里的不同。文人之間，亦師亦友。一般教的時候，兩張琴對彈，老師彈一句，學生彈一句。在教的過程中間，其他文化，像詩文書畫，也會在這個過程中間傳承。像我的老師顧梅羹先生，詩文書畫什么都通，像張子謙先生也是一樣的。所以它是在一個文化的大圈子，在這個文化圈子里進行傳承。這是古代傳統的傳承方式。
音樂學院在中國的歷史不到一百年，學生要在音樂學院里學習古琴，就要先考入音樂學院。考音樂學院的時候有門檻：視唱練耳、樂理、一定的演奏技能你都具備了，才能進入這個學院。相關文化是不列入考核標準的。量化的考核，如視奏等，都有它的規格，這種規格在所有樂器考核的時候都是一樣的。
這種模式是現代西方音樂的傳承方式，視唱練耳，讀譜，視奏。老師一般不再對彈，你有譜子你就可以演奏，老師再加以指點。考試的時候器樂都是同一種要求，就跟琵琶、古箏、笛子一樣。古琴在歷史上的那些綜合的文化特點，有一些率意的東西在音樂學院就體現不出來。造成了到最后學生都在比技術。而古琴這個樂器本身有一個特點，就是技術雖然很重要，但是如果你把技術作為主要的東西去追求的話，可能離它的文化精神就越來越遠。所以我就主張還用傳統的傳承方式來傳承。現在其實在音樂學院之外的，有相當一部分也是按這種傳承的方式。但如果是音樂學院的學生，出去教學，可能還是音樂學院的這種模式。
Q：現在音樂學院是否有增加一些選修課來彌補這方面缺失？
A：
沒有，只有大學語文。其他的都需要靠自己。
Q：您和武漢的淵源？
A：
1992年我就做河南大學音樂學教授，2001年調到武漢音樂學院。當時因為武音學科建設的需要，要加強琴學方面。還有一個就是，武漢音樂學院早期叫湖北藝術學院，我1964年入校就是就讀的這所學校。現在住的這棟樓的原址，我當年也住過。后來下鄉到了潛江，1972年回了河南大學。
Q：古琴在武漢音樂學院的現狀？
A：
中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院這九大音樂學院里都有古琴的表演藝術專業。星海可能沒有固定的招生，其他的都有。武漢音樂學院有碩士點，叫音樂學方向琴學專業。是以研究和演奏并重的。研究的同時，演奏也要達到一定的水平。其他的音樂院校都是在音樂表演藝術的門類里。博士點暫時還沒有。
以前同一個老師教出來的學生都不同，現在是不同學校的老師教出來的都相同。(笑)以前孫紹陶先生有兩個學生，一個張子謙，一個劉少椿，這兩位老師的文化氣質不同，表現出來(琴藝)就很不同。現在按規格在生產，就像快餐罐頭，不管在哪個廠生產出來的，都一樣。以前你師從這個老師，學習一個門派，體現為個人的風格的時候不一樣。現在的學法，在音樂學院里，要學各家之長，把各個門派的優秀曲目都拿來。大家學的都是一樣的，所以看似廣取眾長，結果出來的是一個樣。這樣也比較使人擔憂。
Q：談談您和開封的感情
A：
中學以前都是在開封，在武漢八年(1964-1972)，然后又回開封，在河南大學，任教三十年。從小在那里長大，又任教30年。基本上一生的大半都在那里度過啦。
Q：河南琴派和湖北琴派有什么異同？
A：
河南曾經是流傳中州琴派，但是后來斷掉了。湖北從光緒年間開始以泛川派為主，后來也中斷了。總體來說，兩個地方從古琴上來說，人的差異大于地區的差異。若要從地區上來說，河南較之湖北是更偏北方，在全國版圖的正中心，中原人有一種“雅正”的風格。從語音語調上也可以感受到，湖北腔有一些拐彎的地方，尤其在普通話的三聲上。所以兩地的審美還是存在一些區別，只是這種差別并不大。
Q：關于古琴和昆曲，網上有一種說法。說在昆曲誕生的最初曾經是用古琴跟簫來伴奏？
A：
我沒研究過，但作為直覺，我覺得不可能。昆曲和古琴還是有距離的，以前的文人，你要求他直接用古琴去伴奏昆曲，他可能做不到(技術上)，而古琴又有“不入歌舞場”的傳統。所以，從技術上和傳統上，這個可能性都非常小。現在音樂學院的學生可以，因為能視奏，這個視奏建立在譜子的基礎上。視奏對于現在，像琵琶，就很容易。但對于古琴非常不容易，因為過去的文人沒有音節的概念，而昆曲是有的。還有一個原因，古琴音量不夠大，沒有擴音設備，沒有相關輔助，從效果上說，也不太可能。
Q：您也自己做琴，和傳統的古琴有什么不同？
A：
最初做琴的出發點和現在不一樣。因為那個時候文革還沒結束，基本還不能彈琴。但是有一個機會，就是接待外賓。尼克松訪華，一些西方國家也陸續有領導來訪。于是中國方面接待的時候，就要展示一下自己的文化藝術。河南大學當時接待外賓的時候，就會找音樂系(當時的藝術系)。最開始的時候是用古箏，因為古箏有時候廣播上會有。中央廣播電臺都可以有，民間就可以有。但是當時沒有播過古琴。用了古箏以后，我就想，可不可以偷梁換柱，對方也不大懂，就偷偷換成古琴。但當時古琴有一個問題，就是音量不夠。場子也小，沒有擴音器。于是為了擴大音量，我就自己做琴，做了一個很大的琴。(笑)后來就研究，怎么樣能通過制作改進音色音量。從1974年開始，沒有資料，于是把自己家里的藏琴都拆了，量數據。
Q：武漢地區琴會現狀？
A：
我2003年成立了一個琴會，叫伯牙琴會。2003年古琴被選入世界非物質文化遺產，于是在湖北省音樂家協會下面成立了古琴專業委員會，也叫伯牙琴會。社會團體的琴會可能只有這一個，琴館，琴社就比較多了。
Q：您怎么看考級？
A：
我是不主張這個的，因為考級對傳統的學習有破壞作用，尤其在循序漸進的過程上。音樂器樂的學習，絕對不是說彈了這個級別的曲子就到達了這樣一個水平層次。大音稀簡，一些簡單的東西往往沒有人注重，取而代之的是過多的把注意力放到了技術上。古琴講究“疏疏淡淡聲不多”，也許半天就一聲，一炫技，感覺就失掉了。考級對古琴來說，確實不太有利。湖北目前沒有考級，我也不贊成，所以大家也沒怎么考起來。北京、上海有，但直言不諱，我不贊成(考級)。
Q：但是引入考級是否會推動大家學習的熱情？推動高校對這門藝術特長的看重？(比如文藝特長生的招收所衍生的學習熱潮)
A：
自己喜歡還是最好的。像大學里沒有考級，北京大學、北京師范大學、政法大學等，都有自己的社團，大家自發的學習，沒有功利在里面，我感覺更好一些。古琴幾千年都是誰喜歡誰來學，當然現在商業的東西慢慢有了。
Q：說一個您對古琴藝術的愿景？
A：
現在越來越多的人重視它，不管出發點如何，都是一件好事情。尤其在大學里被很多學生所愛好。我覺得還是充滿希望的。盡管現在的文化生活跟以前的審美存在距離，但它的文化精神，我覺得還是能夠傳承下去的。總體上來說，現在學的人多了，希望它再次回到我們的文化生活中來，像周代一樣，家弦戶誦。(付麗娜老師：起碼慢慢的，很多人不會把古琴誤認為是古箏啦！)
Q：古琴有沒有一些普及性的活動，比如像京劇進校園那種？
A：
有的，我們經常去高校，這幾年到北大就有好幾次。跟年輕人很容易溝通，因為學生不是很功利，就是喜歡。只要把古琴的文化精神跟他們講清楚，不需要迎合什么。再者說，本來就應該引導而不是迎合。你一迎合就變了，就彈些什么大阪城的姑娘，吐魯番的葡萄。這樣下去，再彈就流行歌了。(付麗娜老師：笑傲江湖~)
還就是《笑傲江湖》(滄海一聲笑)不是古琴彈的，是古箏。以前有一個學生跟我說他很喜歡古琴。我問他在哪兒聽到的，他說在《笑傲江湖》里。(哈哈哈！)后來我說那不是古琴，那是箏。音樂是古箏，拍戲拿的是古琴。
（本文引自新浪湖北文藝《高山流水遇知音——丁承運古琴藝術》）
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